De bozbesbozzel. Mijn eigen mythische wezen maken.

 

Ik heb gekozen om deze opdracht te plaatsen omdat deze opdracht net iets anders is. In plaats van in 2D werken, gingen we hiermee in 3D werken. En we moesten in tweetallen werken in plaats van in je eentje. Meestal vind ik dit lastig. Ik wil graag de controle hebben altijd. En als je in tweetallen werkt, moet je overleggen en samen werken. Gelukkig ging het samenwerken met Ruben prima. We liepen soms tegen dingen aan en probeerden samen dingen op te lossen en dingen uit te proberen.

Betekenis:
Ik vind mythische wezens en hun verhalen erg interessant. Ik geloof niet dat ze bestaan hebben. Maar als ik kijk naar sommige bekende mythische wezens kan ik daar wel bewondering voor hebben. Niet voor elk mythisch wezen. Medusa heb ik vroeger altijd vreselijk gevonden. Ik was bang voor haar. (Medusa was een vrouw met slangen als haar.)
Maar een Griffioen vind ik wel erg gaaf. Een combinatie van krachtige mooie dieren. Leeuw en adelaar. Ik vind vooral mythische wezens met vleugels gaaf. Vleugels zien er krachtig uit en geven je vrijheid.

Vorm:
We hebben ervoor gekozen het wezen een robuust figuur te geven. Dit vonden we er krachtig uit zien. Ik vind zelf vooral de vleugels erg belangrijk, dus hebben we ervoor gekozen de vleugels als enige in een andere kleur te doen, zodat daar de nadruk op ligt. De vleugels hebben een puntige gestroomlijnde vorm omdat we wilden laten zien dat het een snel dier is. We hebben textuur aangebracht op de vleugels door kleine driehoekjes te snijden en omhoog te vouwen.
 

 

 

Materie:
*Papier
*Potlood
*Karton (dikker-dunner, zwart, grijs en wit)
*Snij mat
*(Stanley)mesjes

Ik vond werken met karton lastig. Het kostte me veel moeite om door het karton heen te komen met het mes. Wat dat betreft was samenwerken met Ruben erg handig. Hij kwam makkelijker door het dikke karton heen. Dus toen ben ik bezig geweest met snijden in dun karton en hij in dik karton. We werden er aan herinnerd om niet naar ons toe te snijden, maar van je af snijden, snijdt minder prettig. Ik probeerde me er wel aan te houden maar soms sneed ik vanzelf naar mezelf toe.

Beschouwing:
Voor de les moesten we foto's van dieren opzoeken. Deze 2 foto's vond ik het mooist. De vleugels helemaal gespreid. Hierdoor kun je de vleugels ook goed bekijken. Op de foto van de stier kun je zien hoe robuust hij is. Deze foto's heb ik meegenomen in ons werk. De vleugels van de vogel en het lijf en de hoorns van de stier. We wilden textuur op de vleugels hebben. de textuur kan je goed zien bij de vleugels.
Ik wist alleen niet hóé we die textuur gingen aanbrengen. Onze docent had enkele voorbeelden laten zien om textuur aan te brengen en één van die voorbeelden hebben we uiteindelijk toegepast. Dit kan je ook terug zien bij het kopje 'vorm'.






Werkwijze:
De laatste keer dat ik met karton en messen heb geknutseld (of überhaupt met karton) was op de basisschool. Ik vond het uitsnijden uit dik karton moeilijk omdat ik er niet doorheen kwam. Ook kun je het karton niet goed vouwen. We kwamen na wat proberen erachter dat we eerst dun moesten snijden om het daarna netter te kunnen omvouwen.

Onderzoek:
We begonnen met overleggen welke dieren we erin gingen verwerken. Ik vond vooral de vleugels erg belangrijk. Uiteindelijk werd het een combinatie van een stier en een vogel.
Toen begonnen we te schetsen. (1) Na het schetsen bedachten we hoe we het lijf/de basis gingen maken. Toen liepen we tegen het vouwen van het karton aan. Dit hebben we verholpen door er licht in te snijden en daarna te vouwen. (2) Daarna hebben we taken verdeeld. Ruben begon aan het vinden van een manier om het lijf vast te maken (3) en ik begon aan de vleugels (4). Na een tijdje liep Ruben vast. We hebben toen samen een paar verbindingen geprobeerd. Uiteindelijk vonden we een goede manier. Toen is Ruben verder gegaan aan de andere vleugel en heb ik me bezig gehouden met het hoofd. Toen we klaar waren hebben we alles in elkaar gezet. We waren net op tijd klaar. Ik vond dat we net iets te weinig tijd hadden voor deze opdracht.

(1)

(2)

(3)

 

(4)

 
                                      Eindresultaat!

Wat vind ik geslaagd?
Ik vind de vleugels erg goed gelukt. Het heeft goede textuur die duidelijk te zien is. We hebben het hoofd en de staart handig weten te verbinden. Het samenwerken ging goed.
De robuuste vorm die we wilden is terug te zien.

Wat kon beter?
De stier hadden we er beter in kunnen verwerken door ronde hoorns te maken. De stier is er niet zo goed in terug te zien. Ook had ik graag wat meer details toegevoegd maar dat redden we niet qua tijd.



Lesvoorbereiding:

 

Bronnen:
Stier: https://www.flickr.com/photos/bierlos/20041460300/in/photolist-wwZHUY-8MWaXL-hutAGG-8Rkjs1-8RhcgB-mceRQ-8Rhcsp-8Rkj29-kS9V5-4ukiZL-pspwg-ai9AVf-7Rh8Vr-LsXSY-eZbarX-5UphPS-9Qo5Ms-kNxG8t-eYyzsL-xoH7LG-6Dep6x-pE7pCE-koHKMX-kNxHKg-7XmkvP-nJ6LgL-sLZfDj-b6y3Vv-akHJhp-kNxC6v-aD8YuK-sNeL6C-8uwuvn-cXPzyS-9mVRB8-83yieH-r9zNYd-2n4BxW-on91A-a9SosH-m1A8F-huv2Lp-m1zYH-kPLT4-pspjn-kS9bW-8RhbF2-m1zUi-ab5HWb-kS9bX
Vleugels: https://www.flickr.com/photos/yogendra174/4687801860/in/photolist-89fdb1-tTWkRo-6eo95E-7HWuuM-rdZepV-m1JJWR-kM1w1U-8he9Gx-nin9Td-4nB7oX-98Xhz-bLZDRB-7FnktX-aDMgGY-yDCRdC-5E63c-xxJthA-n6fPpr-fJSadM-6mNp4p-7FGp5T-czpFjd-ip85N-dKDAid-owZwyR-swkzM-bAVe6q-GSJ5i-7FwjFq-4PJgTF-pZb7P7-8F1a7s-ajtEw-aE45U3-HaGzJ-7FJKpJ-2Zfw1B-aeKmoN-22Dsop-d5AzPW-9NApiT-C2629-JyyCB-h3oAoj-4NQmj5-9VMjFi-7FERfX-8zgwmj-oaWw5A-5RArax

 

 

 



Mijn ansichtkaart van het monster van Loch Ness.

We moesten een ansichtkaart maken van het monster van Loch Ness. Aangezien er nooit echt goede beelden van het monster zijn geweest, kun je je eigen fantasie gebruiken om er een echt monster van te maken. Het monster moest eng zijn. Je moest gebruik maken van de verschillende beeldaspecten. Hoe je de ruimte invulde of wat de compositie van het monster was, kon je monster veel enger maken. Net als het kleur en licht/schaduw gebruik. Van te voren moesten we plaatjes opzoeken van monsters (of enge dieren.) Mijn Loch Ness monster bestaat uit een 'monsterachtige' krokodil.

Betekenis:
Ondanks dat ik denk dat hij niet bestaat/heeft bestaan, vind ik het wel een interessant onderwerp. Zal 'het' toch bestaan? Ik heb ooit eens een stukje van een documentaire gezien over het monster van Loch Ness. Ik geloof niet in monsters, maar ik vind wel dat er dieren bestaan die er behoorlijk monsterlijk uit zien. Het grootste voorbeeld vind ik de krokodil. De scherpe tanden, enge ogen en leerachtige huid zien er bedreigend uit. Daarom heb ik er voor gekozen de krokodil in mijn monster te laten terug komen.

Vorm:
Ik heb de ruimte ingedeeld door de hele ansichtkaars vol te hebben met het monster. Je ziet geen achtergrond. Je ziet namelijk alleen een klein deel van het monster heel dichtbij. (Afsnijding) Door met compositie het monster zo dichtbij te laten komen ziet het er bedreigender uit. Ik heb ook bewust nagedacht over de kleuren. Ik heb alles van het monster met zwart gemaakt en met water uitgeveegd. Alleen het oog heeft een onverdund gele kleur, zodat die er meer uitspringt. Het 'bloed' rond zijn mond heb ik met heel veel water en rode ecoline gemaakt. Doordat het op geel na de enige andere kleur is, valt het extra op. Door het water zag het er doorlopen uit. (Dat was de bedoeling.)

Materie:
* Papier
* Potlood
* Oost Indische inkt
* Ecoline
* Saté prikker
* Bamboe stokje
* Kroon pen

Ik vond het werken met een kroon pen erg onprettig. Ik heb dit altijd al gevonden. Ik krijg de lijnen nooit overal even dik, en soms komt er ineens een klodder. Met het bamboe stokje kon ik wel mooie lijnen maken. Dit werkte heel prettig. Ook met de saté prikker kon ik goed overweg. Deze gebruikte ik vooral wanneer ik niet opvallende lijnen wou maken. Ik doopte hem in de inkt en maakte eerst een paar strepen op klad papier zodat hij op het echte werk alleen nog maar een uitgevaagde streep gaf. Als ik nog andere materialen had mogen gebruiken had ik graag nog met wasco gewerkt. Hiermee zou ik dan de tanden hebben gedaan, zodat het er gaaf uit ziet als je er met ecoline over heen gaat.

Beschouwing:
Ik heb verschillend beeld materiaal gebruikt. Dit is een van de foto's die een 'creative common licentie' had. Ik heb foto's van krokodillen en plaatjes van dinosaurussen gebruikt. Deze wezens vind ik behoorlijk monsterlijk/indrukwekkend. Foto's van een krokodillen huid hebben mij goede informatie gegeven voor de textuur. De huid is grijsachtig dus heb ik nadat ik alle lijnen met Oost Indische inkt had gedaan, er met een kwast en water overheen geverfd. Hierdoor vervaagde de inkt en verspreidde de inkt zich lichtgrijs over de rest van het monster.



Werkwijze:
Bij materie had ik al wat verteld over het werken met de materialen. Ik vond de technieken die we toe moesten passen niet zo lastig. Gebruik maken van afsnijding en het monster dichtbij tekenen vond ik makkelijker dan het hele monster moeten tekenen. Wat ik wel tegen vond vallen was proberen textuur aan te brengen. Hoe laat je de huid er echt uit zien? Dat is minder goed gelukt.

Onderzoek:
Ik heb bewust geprobeerd niet te veel te schetsen dit keer. Het oog wou ik wel goed schetsen omdat dit het belangrijkste onderdeel van de tekening was. Verder heb ik globaal de bek en een paar tanden getekend. (1)


(1)

Toen heb ik met het bamboestokje het oog heel netjes overgetrokken en daarna de mond. De tanden heb ik bewust minder precies gedaan wat betreft lijn dikte. Daarna probeerde ik textuur aan te brengen. Ik doopte de saté prikker in de inkt en veegde eerst een keer over een klad papiertje voordat ik op mijn tekening begon. Hierdoor leken de lijnen vervaagd. (2)



(2)

Als laatste ben ik met een natte kwast over mijn tekening gegaan om de zwarte inkt als een grijze gloed over de rest van mijn tekening te verspreiden. Behalve over het oog. Het oog heb ik met onverdunde gele ecoline ingekleurd zodat het er echt uit zou springen.
Daarna heb ik met een schone kwast heel veel water over de bek van het monster verspreid. Hier liet ik rode druppels ecoline in uitlopen. Het gaf een gaaf effect. Het leek hierdoor goed op bloed. (3)


                                      Het resultaat!

(3)

Wat vind ik geslaagd?
Ik vind dat ik goed van de beeldaspecten gebruik heb gemaakt om het monster eng te maken. Ik heb van afsnijding gebruik gemaakt. Ik heb de kleuren op een goede manier gebruikt. Alles van het monster is grijs behalve het oog, dus dat valt goed op. Net als het bloed bij zijn bek.

Wat kon beter?
Ik ben niet zo tevreden over de textuur. Je ziet niet dat het er leerachtig/schubachtig uit ziet.

Bronnen:
Foto Krokodil: https://www.flickr.com/photos/wwarby/4011482557/in/photolist-77tU1n-gSd1Xx-xAtDAP-kkkFt-8He3SD-q2L5at-yKLbp-aq1edR-7hXG1Y-p36vpF-puh8jA-rWSr5-8RsgUr-rRJFiG-idqjn-mCKDTB-beHLzi-fNXnCT-6yuJRn-awV5Cq-fhb3j1-546Qu6-99BGkX-sPra9K-buZPar-akkqCf-odwTBr-b81sCT-aTaRLH-5GSBjx-nXJAic-77xMSq-uuvwa7-6S9Qze-e2dh5p-p6bXJV-raF1VY-7hCcLv-bNfbQz-qDCHNU-nRKW59-8vL8Mp-77xNU9-nsywkN-nYFJet-q52zdf-donDZe-6EQ7vp-qZfJAQ-gUURqF

Park in herfstkleuren schilderen.

De titel zegt het al. We moesten een park schilderen.
Hierbij moesten we gebruik maken van perspectief.
Er moest dus 'diepte' in het schilderij zitten. Ik ben niet zo goed in tekenen en schilderen, dus ook nog gebruik maken van perspectief viel niet mee.
Ik had van te voren al veel geoefend met tekenen in perspectief. Lijnen naar de horizon trekken vanaf een getekend voorwerp en oefenen met schaduwen. Thuis had ik een schets gemaakt maar die heb ik niet gebruikt voor het uiteindelijke resultaat. Het had te veel details.
Voor mijn tekening heb ik uiteindelijk meerdere foto's gecombineerd.
De foto's volgen verder in dit bericht.
Ondanks dat ik het een moeilijke opdracht vond, vond ik het wel heel leuk om te doen.

Betekenis:
Ik ben gek op de natuur. Ik vind het heerlijk om door het bos te wandelen. Ik woon dicht bij de Soesterduinen. Hier ben ik veel te vinden. Van jongs af aan al. Lekker in de bomen klimmen of op zoek naar beestjes in de natuur. Persoonlijk houd ik niet echt van de herfst. Maar een van de dingen die ik wel kan waarderen in de herfst zijn de mooie rode/oranje bladeren aan de bomen en op de grond. Vooral op de grond ziet het er gaaf uit. Één groot bed van rode, oranje en gele bladeren. Juist omdat ik dit zo gaaf vind, heb ik dit in mijn schilderij verwerkt. De bankjes hebben ook een reden. Ik vind het altijd fijn om midden in de natuur op een bankje te kunnen zitten en alles om mij heen te kunnen bewonderen.

Vorm:
Ik heb geprobeerd diepte aan te brengen in mijn schilderij. Dit heb ik gedaan door de voorwerpen van voor naar achter steeds kleiner te maken. Dit heb ik steeds gedaan door vanuit het voorste voorwerp lijnen te trekken naar de horizon. Hierdoor zijn ze allemaal in verhouding. Buiten dat heb ik ook gebruik gemaakt van kleur. Hoe verder naar achter, hoe donkerder ik de kleuren heb gemaakt. De bomen 'op' de horizon zijn bijvoorbeeld het donkerste. Verder heb ik ook geprobeerd schaduwen in het schilderij te verwerken. De bomen en bosjes zijn van links naar rechts steeds donkerder. Ik probeerde textuur in het schilderij aan te brengen door te tamponneren. Hierbij kwam ik erachter dat je beter je verf niet kan verdunnen. Ook had ik achteraf beter eerst alle herfstbladeren op de grond kunnen tamponneren en daarna de rest. Nu zitten er witte vlakken rond alle objecten omdat ik daar anders overheen tamponneerde.

 Materie:
* Grijs potlood
* Wit papier
* Penselen en kwasten.
* (Plakkaat)verf; Zwart, wit, rood, geel, blauw.
* Water

Ik werk het liefst altijd met grijs potlood. Je kan hier goed mee schetsen en je kan het nog uitgummen. Afhankelijk van wat ik moest schilderen heb ik verschillende penselen en kwasten gebruikt. Voor het tamponneren had ik een wat grotere kwast en voor de bankjes en lantaarns een wat kleiner penseeltje. Ik vind werken met penseeltjes lastig. Het kwastje heeft geen vaste vorm waardoor ik met kleine dingen schilderen soms buiten de lijnen schilder.
Ik vond werken met plakkaat verf erg fijn. Ik heb plakkaat verf gekozen omdat dit niet watervast wordt. Zo kon ik mijn weg op het schilderij eerst helemaal donkergrijs schilderen en er daarna met wat water en steeds meer wit een goede kleurverloop van maken.
Ik heb bewust alleen de primaire kleuren gebruikt (en zwart en wit) zodat ik zelf alle kleuren moest mengen. In het begin vond ik bruin maken erg lastig maar uiteindelijk lukte het me steeds goed.

Beschouwing:

Ik heb gegoogled naar afbeeldingen van herfstparken en zo kwam ik op o.a. deze foto terecht. In deze foto heb ik me het meest verdiept. In de foto is wat terug te zien van het beeldaspect licht (en schaduw) en compositie (overlapping). Ik heb uit deze foto de schaduw van de bomen terug verwerkt in mijn schilderij. Ook het pad richting de horizon.




Werkwijze:
In perspectief tekenen was nieuw voor mij. Ik had thuis van te voren al wat geoefend. Het leek moeilijker dan het was.
Het ging me aardig goed af. Af en toe raakte ik in de war met de lijnen die richting de horizon liepen maar dit kon ik meestal weer herstellen of overzien. Met de materialen heb ik vaker gewerkt.

Onderzoek:


(1)

Nog voor ik aan het schilderij begon had ik thuis al veel geoefend en geschetst. Toen ik echt aan het schilderij begon, begon ik ook eerst met potlood te schetsen. Hierdoor had ik een houvast. (1)








Daarna begon ik met schilderen van de boomstammen. Ik wou hierbij schaduw toepassen. Ik schilderde de boomstammen van rechts naar links steeds donkerder. Zo deed ik dit ook bij de bladeren van de bomen en bosjes. Dit heb ik tamponnerend gedaan om een
geleidelijke overgang te krijgen. (2)


(2)



(3)

De lantaarns heb ik steeds donkerder geverfd naarmate ze verder naar achter stonden op de tekening. Hoe verder weg iets staat, hoe donkerder je het moet maken. (Vandaar dat de bomen op de horizon veel donkerder zijn dan de rest van de tekening.) Daarna schilderde ik de hele weg donkergrijs waarna ik er met water en witte verf kleurovergang in heb gebracht. Ook hierbij geldt, hoe verder naar achter, hoe donkerder iets is. (3) Toen heb ik het bladeren bed tamponnerend aangebracht en als laatste de bomen op de horizon.
 
 
 

En dan hier het resultaat!

Ben ik tevreden met het eindresultaat?
Eigenlijk wel. Zoals ik eerder al vernoemde kan ik niet zo goed tekenen/schilderen. Ik had mezelf voorgenomen om het mezelf niet zo moeilijk te maken door te proberen het realistisch te tekenen. Ik ben dus voor een meer abstracte vorm gegaan. De schaduwen van de bomen zijn goed gelukt. Ook kun je redelijk wat diepte zien in de weg en de lantaarns. Het tamponneren heeft een mooi effect opgeleverd.

Wat kon beter? Waarom?
Hierboven had ik het al genoemd. Ik had beter eerst het bladeren bed kunnen tamponneren zodat je geen witte vlaktes rond de objecten hebt. Ook had ik het kleurverschil wat ik probeerde te maken wat extremer kunnen doen. Je ziet niet heel goed dat het verder naar achter op de tekening steeds donkerder wordt.                                   

Bronnen;
Foto herfstpark met dieren:
https://www.flickr.com/photos/vliegvisje/4064173422/in/photolist-7c8Xay-pPRvZC-pqZ6ht-9kQup4-dmQJgU-5FxZN-prRFYe-prqCCq-8L3B9H-kszUr3-74PZ44-qeGnvb-aB2WGK-oSAV37-oUb3SK-gD47Xc-3JXdrH-pNnTZd-piigGm-pHom7Y-piMeAm-oXdKVu-pgJabV-pBP5td-fugE5h-gjNZXj-5gD3N-pT8wxF-ph8eQR-asJ318-PASY-pC9vQm-pgdTto-h5tzET-pZUTMf-pxm4tF-oWYUdf-3rCrMY-pFWp88-3kJDAE-pwF11N-pujnas-pE5qHd-pjUXUu-9gNFiG-oVkWPm-p3Qsn9-7fL7JT-pgJUQu-dvHU9k
Foto herfstblad:
https://www.flickr.com/photos/petertandlund/6283599511/in/photolist-azg6dB-d6BqnW-gZmRto-dha6zz-3qoZRk-5t3hRG-4jAbqC-aC7BcG-oYG144-5rHs3U-3rXkF6-caiTGS-7cY8aZ-6ALgqP-8LJtUK-3NrQQh-dtYucc-pea9Qb-48JvBE-5voyfU-5sDRfV-guF4PF-du58sW-aCa5EW-7mxCTt-p4BwLg-gZnSJ4-dstNhv-dowGr1-8JeUHx-3AqgSw-bm5MX4-5CKzUm-3NrSk3-78uHNN-ijDvWu-8QBwE1-dGCvxt-aGNWR8-7JoiFi-3oEJrL-p4BLNL-3sYPVN-5wTQpr-pBwJAn-dmx6oU-5zEiAB-dxYMSR-5wTQZt-5wYeA7
Foto herfstbos:
https://www.flickr.com/photos/xaviergp/4061381588/in/photolist-7bTDfu-8ERN29-6WJi7c-oVGhik-32MFED-psRm2s-jR6xKa-aotUFB-i6UahH-5CrRuh-3JuPve-45VjKm-3g246p-7czbp8-8CAQxX-hMf9q6-3gaEGq-pVtDSt-3rtjME-8PMAQv-pHiV9u-aCoxDj-aDXFKT-7g82bF-7g81Me-7gbV5Q-7g7ZyD-7gbUAy-5gCZU-5E8RB2-3gSafN-htveUj-3oDyBK-htuAPP-htuAKj-htvbVo-fNjSNs-htukDt-tGFeg9-8WQnSQ-7g8164-aEbf4H-7cBcNp-945gt5-fQA8We-awZnmY-b62Mst-4LHsQM-4LMD7m-bsDkW

ICT en onderwijs. Mijn allereerste blog.

Hallo en welkom op mijn blog!

Ik ben Marit en ik ben dit jaar begonnen aan de PABO. Dit doe ik op de HU in Amersfoort.
Wij hebben de opdracht gekregen om een blog te maken.
Ik heb nog nooit eerder een blog gehad dus dit is helemaal nieuw voor mij.
Op dit blog komen berichten over de opdrachten die wij voor het vak 'Kunstvaardig' gaan doen en enkele zelfbedachte opdrachten.

Ik ben ontzettend benieuwd hoe het 'bloggen' mij af zal gaan. Er volgt snel meer.

 

 

 

 

Bronnen:
Foto toetsenbord: https://www.flickr.com/photos/jeroenbennink/3382865257/in/photolist-69W4Z4-76gq1m-tqboa-76cAWw-5zMY7g-5gEkdZ-2NPYzP-pp6Xya-76gqsb-pp6X8v-76cvsF-768HZk-pp6g3S-3eoNV9-9vSzmy-76cv3x-5hN2Yd-hdnCg-76cEfo-5nP9bp-768KR2-768JAk-76gp3q-aF21cW-7featd-aoTCH4-8o2SWW-pDrP9E-pFBAto-4rkVg3-4QLyCn-5wk4Sk-4DuVNG-bckr2-9zV115-53Fwx7-53Bi5H-53Fws7-3ergpA-cXEws-5wnMRq-3erfS5-cXEww-4vQ2UP-5J6W8T-qrML6R-64UJm7-7sZrLK-48JcxP-5CK3Ps